Η δουλειά ενός designer είναι πολύ δημιουργική, αλλά ταυτόχρονα γεμάτη με πολλές απαιτήσεις που καλείται να αντιμετωπίσει ούτως ώστε να διασφαλίζεται μία σωστή γραφιστική επικοινωνία σε μια γρήγορα αναπτυσσόμενη και ανταγωνιστική αγορά. Δίκαια λοιπόν η εργασία του γραφίστα θεωρείται η πιο σημαντική στην οπτική προώθηση των ενεργειών οποιασδήποτε εταιρείας ή brand. Μερικές φορές, όμως, χρειάζεται να λάβουμε αρκετές παραμέτρους υπόψη για να διασφαλιστεί ένα αποτελεσματικό δημιουργικό.

Είναι όμως τόσο ομαλή η ροή στο να επιτευχθεί ένα αποτελεσματικό design; Πιο κάτω παρατίθενται κάποια από τα πιο κοινά ερωτήματα που πρέπει να απαντούν καθημερινά οι ίδιοι.

1. «Μπορούμε να σχεδιάσουμε το ίδιο design με αυτό που βρήκα;» 

Το να σχεδιάσεις κάτι ίδιο με ένα άλλο visual, αρχικά, είναι νομικά παράνομο. Κατά δεύτερον, γιατί να αντιγράψεις κάτι και να μην δημιουργήσεις κάτι καινούργιο; Απαγορεύεται να αντιγράψεις, αλλά δεν απαγορεύεται να εμπνευστείς. Εξηγήστε τι ακριβώς είναι αυτό που σας άρεσε στο σχεδιαστικό που βρήκατε και έπειτα ο designer θα καταλάβει και θα δημιουργήσει κάτι βάσει αυτού που του περιγράψατε. Μπορεί να είναι το layout, οι γραμματοσειρές, το στυλ της φωτογραφίας ή οι χρωματικές παλέτες αυτό που σας άρεσε. Ό,τι κι αν είναι αυτό, το αποτέλεσμα στο τέλος θα είναι σίγουρα μοναδικό και όχι “μία απ’ τα ίδια”.

2. «Υπάρχει πολύς άδειος χώρος. Μπορούμε να τα μεγαλώσουμε όλα;» 

Ο «άδειος χώρος» είναι αυτός που ονομάζουμε στη γραφιστική “white space”. Εμείς οι designers αγαπάμε το white space! Ο κενός χώρος που δημιουργείται μεταξύ των σχεδιαστικών στοιχείων βοηθά στην αναγνωσιμότητα του περιεχομένου, ενώ παράλληλα δημιουργεί σωστή ισορροπία. Σκεφτείτε ένα γκαράζ που είναι γεμάτο με ανοικτές κούτες και σκορπισμένα πράγματα σε όλο το χώρο και χωρίς διαδρόμους για να περνάς. Τώρα, σκεφτείτε το ίδιο γκαράζ, αλλά με όλα συγυρισμένα και με ανοικτό χώρο για να περνάτε. Σε ποιο γκαράζ θα βρίσκατε κάτι πιο εύκολα;

3. «Μπορούμε να το έχουμε έτοιμο στην επόμενη μία ώρα; Είναι κάτι απλό.» 

Για να ολοκληρωθεί ένα σχεδιαστικό περνάει από μία διαδικασία. Μπορεί κάτι να φαίνεται στο μάτι απλό και εύκολο, αλλά το αποτέλεσμα θα έρθει μέσα από ώρες έρευνας, δοκιμών, και αλλαγών. Ας υποθέσουμε πως θέλουμε να προσθέσουμε μία λέξη μόνο πάνω σε ένα δημιουργικό. Αυτό και μόνο μπορεί να οδηγήσει στο να γίνει επανασχεδιασμός ολόκληρου του γραφιστικού visual, γιατί αυτή η λέξη μπορεί να είναι πολύ μεγάλη και να μην χωράει ή ο χώρος που θέλουμε να φαίνεται να έχει διαφορετικό χρώμα background από πίσω. Μπορεί, επίσης, να θέλουμε να χρησιμοποιήσουμε μόνο μία φωτογραφία για ένα post, αλλά αυτή η φωτογραφία να χρειάζεται 1-2 ώρες επεξεργασίας. Όποιο κι αν είναι το αίτημα, ο designer είναι αυτός που είναι σε θέση να υπολογίσει τον χρόνο και τη δουλειά που χρειάζεται ένα γραφικό.

4. «Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη φωτογραφία που βρήκα στο Google;» 

Μπορείς να βρεις άπειρες φωτογραφίες στο Google και γενικά σε όλες τις online πλατφόρμες. Αυτό δεν σημαίνει όμως πως μπορούμε να τις χρησιμοποιήσουμε και αυτό λόγω copyright. Υπάρχουν, βέβαια, και φωτογραφίες που είναι υπό την κατηγορία «Commercial Use» τις οποίες μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε. Από την άλλη όμως, υπάρχουν πολλές πλατφόρμες πλέον με stock φωτογραφίες με κόστος ή και χωρίς που σου εγγυώνται ένα πιο επαγγελματικό αποτέλεσμα σε high-resolution. Γιατί να μην τις αξιοποιήσουμε; Η καλύτερη πρακτική είναι, παρ’ όλα αυτά, να χρησιμοποιούνται αυθεντικές φωτογραφίες του brand σας από photo shootings που μπορεί να οργανώσει η ομάδα μας στη Webarts.

5. «Μπορούμε να κάνουμε το λογότυπο πιο μεγάλο;» 

Τελευταίο και καλύτερο, η φράση που αγαπάμε να μισούμε εμείς οι designers! Το ξέρουμε πως αγαπάτε το logo σας, αλλά, με το να το μεγαλώσουμε, δεν θα αλλάξει κάτι στο brand σας, ούτε θα φαίνεται μεγαλειώδες. Δεν υπάρχει κάποια άμεση σχέση μεταξύ του μεγέθους του λογοτύπου και της αποτελεσματικότητας της επικοινωνίας. Είναι όντως το λογότυπο το πιο σημαντικό στοιχείο του visual; Ή μήπως το περιεχόμενο που θέλετε να προωθήσετε στους χρήστες σας; Ο ρόλος του designer είναι να σας προσφέρει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα για την προώθηση του περιεχομένου στους χρήστες σας. Και μεταξύ μας κανένας designer δεν θέλει να υποβιβάσει το brand σας, αλλά αντιθέτως είναι εκεί για να σας βοηθήσει να πετύχετε τους στόχους σας μέσω μιας σωστής γραφιστικής επικοινωνίας.

Συμπερασματικά, η κοινή αντίληψη της ροής της δημιουργίας ενος γραφικού αποτελέσματος είναι ιδανική. Αυτό επιτυγχάνεται από τη σωστή επικοινωνία των δύο πλευρών και με τη συνεργασία για έναν κοινό στόχο. Εμπιστευτείτε τα αποτελέσματα από παραδείγματα της δουλειάς μας και επικοινωνήστε μαζί σας.

Πηγές 

Team, T. S. (2015, September 10). Why Whitespace is so Important in Web Design. Retrieved from Segue Technologies: https://www.seguetech.com/whitespace-web-design/

Kliever, J. (n.d.). 20 things you should never say to a graphic designer – But probably do. Retrieved from Canva: https://www.canva.com/learn/10-things-never-say-graphic-designer-probably/

Churchard. (n.d.). Why Making The Logo Bigger Isn’t The Answer. Retrieved from RBL Brand Agency: https://rbl-brandagency.com/why-making-the-logo-bigger-isnt-the-answer/